由文化乌镇股份有限公司投资出品、将于2015年11月在首演的话剧《大先生》，从鲁迅临终誓言开始写起，以戏剧的方式完整刻画了鲁迅先生的世界，它会集了许多个“第一次”：它既是文学评论家、剧作家李静的戏剧作，也是活跃在影视、戏剧舞台一线演员赵立新的第一部中国戏；作为首部自排大戏，乌镇在导演选择上反复考量，最后敲定了80后先锋导演王翀，这也是后者首次与名编剧、名演员合作。
对于像《大先生》这样的严肃题材来说，要想真正“立”起来，天时、地利、人和缺一不可。李静的剧本获2014年“老舍文学”后，经陈丹青引荐，引起了正在打造具有特色的中国文化小镇乌镇的兴趣和重视。
从创办“乌镇戏剧节”到推出“乌镇戏剧孵化”，再到自排大戏，用乌镇戏剧节总执行、文化乌镇股份有限公司总经理陈瑜的话说，可谓“水到渠成”。这也意味着，10月15日即将的乌镇“戏剧时间”，将从南到北，延伸至更大、更广阔的舞台。
木心曾对学生陈丹青说，鲁迅是一个“口剑腹蜜”的人。同样地，世界的仅仅是“孤独”的外在表征，它同时也是炙烤着大地的火焰，以十足的善意提醒着它所面对的时代：如果不热爱就不可能专注，就不会在创作中困惑、纠结，又不肯轻易。正如这部由李静和赵立新得“大”、王翀得“先”、乌镇得“生”，将鲁迅从“万水千山”带到“近在咫尺”的《大先生》。
2015年9月末的一天。傍晚6时，798艺术厂区内的一座小剧场内，话剧《大先生》正在彩排。演员赵立新站在舞台上，一只手握着剧本，另一只手随着感情起伏轻轻挥动。此时，他饰演的鲁迅正接受一场“考试”，出题的是学生许广平。
“孤独”，是赵立新看完剧本初稿后，脑海中飘散不去的词。这位对于角色塑造从来都很主动的优秀演员说：“进入角色后有点虚脱，密度太大了。希望那些鲁迅式的小动作和口头禅能慢慢地自己走出来，我会把它们呈现在舞台上。”
她有意避开“斗士”和“导师”等惯常线日凌晨鲁迅的临终时刻写起：当来自“天堂”的两个影子回收专家快要把鲁迅和他的影子分开的时候，他心中最牵挂的那些人陆续与他相会，并陷入对话和争执，鲁迅原配朱安、鲁迅母亲、周作人及其妻子、胡适、许广平、左翼作家次第登场“强悍、出色的创作”，是来自同行心心相惜的评价。“无场次非历史剧”，是李静对作品的定义否之又否，反而突破了创作的边界和想象的可能性。
“而假如，只要您活着，一直完完整整地活着，哪怕您只是远远地微笑，吸烟，讲课，写文章太阳照在身上，道弯弯曲曲，你从轻快地走过”舞台上，听到鲁迅关于“人的存在感”的3个冰冷回答后，身穿黑衣红裤的年轻许广平显得有些沉不住气，一股脑儿地倾述着自己的情感。
这一天，剧组收工比往常早，坐在的导演王翀说：“这部剧台词最多的一场戏顺下来了，值得庆祝。”
但赵立新不急着走。他走到在观众席前排中间的一个位子上，闭眼，口中念念有词：“观众会如何解读刚才许广平的那段话？”睁眼时，有了答案：“与鲁迅这样一个人，生活在同一个时代、同一个世界上，何其幸运也只有真正担起民族脊梁、的大先生，才担得起这样的评价。”
2014年8月，著名画家、作家陈丹青邀请赵立新和《大先生》的剧作者李静，在自己的画室里进行了一场对话。谈及自己将要在舞台上塑造的角色，赵立新的疑虑在于：“除了那些火与冰并存的名言和文字，我们真的了解鲁迅吗？看完戏后，观众会不会想跟这样的人做哥们儿呢？”
再往前推一年多，也就是该剧剧本在《天涯》全文发表后不久，原本有打算自导自演的赵立新在师范大学组织了一次剧本朗读会。尽管准备稍显仓促，但300多人的小剧场当晚坐得满满当当。赵立新至今还记得一位网友的微博留言：“演员只是安静地坐在座位上朗读，没有动作，甚至表情也不丰富，却能感受到有一股看不见摸不着的强大力量，化成了一层层冲击波，扑面而来，反复激荡。”
今天的他，已不再纠结“哥们儿”的问题：“先生既先天下之忧而忧，当然会与时代有距离。他不够通俗，不够平易，也不可能成为票房冠军，我只盼成为一块砖，引出《大先生》这块璞玉。”
排演正式提上日程后，李静对剧本作了最后的修改，结合作者自白、等，于今年8月集书出版，并将剧名由《鲁迅》改为了《大先生》“大先生”是鲁迅先生家人对他的称呼，叫起来温暖亲切；先生的心灵、天才、人格与矛盾，也的确堪称“大”者；此外，“鲁”迅之名长期被刻板化，多少会令读者和观众望而却步，何不从一开始就试着消弭这样的横隔？
写作过程中，有时过于“入戏”，李静会把自己幻想成鲁迅的女儿，觉得不可思议、不平处，“忍不住想数落他”。这天她去剧组探班，看着正为如何排、怎么演而“魂不守舍”的王翀、赵立新，笑得有点“”：“作为编剧，我的到此为止。接下来，期待你们的火花。”
担任老舍文学终审评委的戏剧艺术家林荫宇，对《大先生》剧本给予了很高的评价：“用意识流结构贯穿起鲁迅生前逝后痛苦、困惑的，试图让他成为一面破碎的镜子，在照见历史的同时也问出了一个如果如果鲁迅知道未来是当下这样，他是否会选择同样的？”但掩卷沉思，她的心头也升起了一个大大的问号：“如何将这样一部表现主义色彩强的作品呈现在舞台上？对导演和演员来说，都是很大的挑战。”
正式排演前1个月，以“先锋”和“实验”著称的王翀召集青年演员团队举行创作会、工作坊，去宜兰学习“偶”的制作和运用，并向美术家黄姒订制了数个“傀儡”。但进组好几天，赵立新都还没见过这个“搭档”长什么样“无畏，天马行空”，李静写在《大先生》后记中的这句话，也被王翀带到了排练场。
听说《大先生》的编排思后，林荫宇的问号变成了“大大的惊叹号”：“从剧作的中摘取出了傀儡的意象，不仅大大丰富了作品的维度和涵义，其构成的舞台语汇令人耳目一新，也更值得深思。”
王翀则非常感谢出品方和编剧的信任：“艺术本身就是冒险行为，能够先把成败放下，打开想象力、完全纯粹地投入创作，令人振奋。”
也有他“做不了主”的事儿文化乌镇股份有限公司已为《大先生》定好了11月首演的场地，关于宣发的“一揽子”运作，都由专业人员对接。
“始于乌镇，但不止于乌镇”，这是乌镇戏剧节、文化乌镇股份有限公司董事长陈向宏提出的发展。首演之后，《大先生》剧组计划鲁迅先生的足迹，前往其曾经生活过的城市进行巡演。
“乌镇与戏剧的古已有之，血脉中一直流淌着极强的文化基因。”桐乡市委常委、宣传部长王永飞表示，之所以选中《大先生》作为第一部打上“乌镇出品”标签的戏剧作品，是看中了其浓厚的文化底蕴和历史思考，“从丰子恺到木心，再到鲁迅，我们有责任也有义务浙江文化大家身上的人文。”
9月25日，鲁迅先生诞辰134周年纪念日，《大先生》剧组在位于阜内白塔寺历史文化区的鲁迅博物馆(新文化运动纪念馆)开了一场新闻发布会。1924年5月至1926年8月，鲁迅在此居住期间，完成了《华盖集》《华盖集续编》《野草》等文集和《彷徨》《坟》《朝花夕拾》中的部分文章。
这天一早，穿过窄窄的阜成门宫门口二条胡同，李静低头想着发言稿，不知不觉已来到博物馆大厅门口。日光洒进透明天窗，透过窗格上悬挂着的“文艺”、“前哨”、“北斗”、“萌芽”等扉页模型上的镂空字，不偏不倚地照在发布会来宾的身上这是谁的创意？等等，两侧的展墙上挂着的《野草》文本，似乎也是新添的展品？她一时有些愣神。
2009年初接下大导演林兆华邀约后的近两年时间里，李静一头扎进鲁迅的世界里，几乎成了博物馆的“编外工作人员”。当时，她的计划是半年看书，半年写作，“可越看书，越觉得心虚，也越难取舍”
怎样才算真正“吃透”呢？“先生的世界太强烈，太复杂，难以外化于他的人生经历中。但对他的一生行迹、情感细节和喜怒哀乐，起码得做到既贴心贴肺又冷眼旁观吧？”李静笑言，“那段时间，前鲁迅博物馆馆长王得后先生和孙郁先生都快被我烦死了，一摞摞的书被抱走不算，还时不时地承受我的电话。解疑答惑之余，他们也会关心一番还没写出来哪？别急，鲁迅不好写，需要慢功夫不过，你这到底是在创作还是研究？”
就这样，她用整整3年时间，写下了近3万字的剧本初稿，背后还有废稿无数，累积“阵亡”十几万字。其实早有前辈善意提醒过李静：“鲁迅题材可是个百慕大三角，许多搞戏剧创作的人在这里有去无回、有头无尾，你这个菜鸟可要小心！”还有人问：“写一部小情节话剧不是会容易些吗？”
李静的回答是：“以写实手法表现鲁迅，总有捉襟见肘、貌合神离之憾，无法说出我要说的那些话。”在《大先生》发布会上，她换了个比较“委婉”的说法：“用3年时间去呼应这样一个奔突于爱和之间的灵魂，于我是值得的。”
也总有知音。“书中的鲁迅，仿佛站在一台X光机前面，呈现的世界真实而深刻。”发布会主持人、著名编剧史航说，“更难能可贵的是，你能感受到，作者站在鲁迅的身边，一起接受透视不冰冷，很温存。”他手中的《大先生》书页上粘了密密麻麻的彩色记号纸，看来也已“吃透”了精髓。
至于鲁迅博物馆中的“新气象”，其实是以“连接与共生”为主题的“2015年国际设计周白塔寺再生计划”的子展览作品。策展团队是一群年轻人，起的名字也很“潮”：《鲁迅是个设计师》。
鲁迅在《野草》中写道：“于一切眼中看见无所有，于无所希望中。”近百年后，先生依然茕茕孑立，而此道不孤矣。
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