第四届乌镇戏剧节8月5日开票。10月13日至22日10天的戏剧盛宴中，德国、法国、俄罗斯、西班牙、日本、波兰、瑞士、澳大利亚、立陶宛、罗马尼亚、智利、荷兰等13个国家和地区的22台剧目近80场戏剧演出，创历年之最。
严重精神分裂科的阅览室里，五名病人都以为自己是20世纪欧洲最著名的剧作家——乔治·萧伯纳、路易吉·皮兰德娄、贝尔托·布莱希特、尤金·尤涅斯库和萨缪尔·贝克特，他们分别以五位剧作家的第一人称口吻揶揄对方的戏剧理念……著名导演林兆华全新力作《戈多医生或者六个人寻找第十八只骆驼》将在乌镇戏剧节期间全球首演。这只是乌镇戏剧节众多“大餐”中的一道。包括“一切就在此时发生……”当代新经典系列、“心动400年”纪念莎翁系列、“无言的力量”空间与身体系列、“我们存在的世界”发现系列等在内的四大版块，构成2016年乌镇戏剧节特邀演出单元。
为提供更为丰富和多样的戏剧表演空间，乌镇建设全新综合表演空间网剧场，并将在乌镇大剧院序厅、枕水雕花厅举办特殊场地表演，同时延续2015乌镇戏剧节户外演出的特点，开辟水剧场、诗田广场和日月广场。
“一切就在此时发生……”当代新经典
德国当代戏剧大师弗兰克·卡斯多夫将带来他的代表作《赌徒》，该剧改编自俄罗斯文学巨匠陀思妥耶夫斯基的同名小说。弗兰克·卡斯多夫担任柏林人民剧院艺术总监兼总导演25年，以深沉厚重的戏剧创作功力、极具创新的舞台表达、对于戏剧后辈不遗余力的支持培养，影响了欧洲近1/4个世纪的戏剧美学发展。话剧《赌徒》长达280分钟，将多媒体视觉影像、文学、舞台美术、戏剧表演融为一炉。
《赌徒》剧照
来自波兰克拉科夫老剧院的扬·克拉塔出生于1973年，他一反波兰戏剧严肃思辨的传统，被称为波兰戏剧界的“坏小子”。在话剧《人民公敌》里，扬·克拉塔没有随意地下一个结论，没有指责谁，没有盖棺论定，一切都是不确定的。这就是他展现的每个人的状态：“我们被困住了，无一例外，没有出路。我们不得不起来反抗——这就是唯一的选择，而且要不顾这反抗背后的代价与影响。”
来自立陶宛的新生代导演维达斯·巴勒提斯，带来的是法国“存在主义”文学大师加缪的代表作《卡里古拉》。该剧将在乌镇枕水雕花厅上演，维达斯·巴勒提斯将这部经典剧作以全新的方式演绎，呈现新锐的戏剧观念、创新的演出形式、浓厚的情感表达，并将邀请中国观众参演。
《卡里古拉》剧照
2016年是西班牙文学巨匠塞万提斯逝世400周年，来自西班牙的卡尔斯·阿尔法罗带来了人偶剧《堂吉诃德》。该剧将长达82万字的小说浓缩在60分钟之内，将400年来影响世界的西班牙著名文学形象堂吉诃德与他的随从桑丘展示在当代观众面前，他们疯狂、勇敢、充满奇思妙想，他们大战风车、行侠仗义，在迷幻的烛光中开始他们的疯狂冒险。
“心动400年”纪念莎士比亚
欧洲最具创新力的丹麦共和剧团与蜚声国际的英国摇滚乐团TheTigerLillies（虎百合）将为中国观众带来莎士比亚四大悲剧之首《哈姆莱特》。导演马丁·杜连尼艾斯巧妙地将莎翁原著中的独白、支线剧情、连场打斗和讥笑嘲讽去芜存菁，LilyTiger以21首全新创作歌曲推进故事发展。《哈姆莱特》最令人印象深刻的，是平衡各种古怪的、非正统的元素的手法，让观众们在为音乐着迷的同时能够融入剧情。
《灵魂辞典》剧照
罗马尼亚锡比乌龚剧团人偶剧《暴风雨》堪称一部奇妙的作品，导演阿丽娜·赫里斯特阿从莎士比亚原著中获得灵感，将人与偶放在双层舞台之中，通过精湛的人偶表演，该剧探讨了痛苦、耐心、希望与失望。木偶通过他们的脆弱和透明来反映他的感受和思想。灯光穿过，将他们变成不同的色彩，来反映主人公备受折磨的灵魂。
莎士比亚对于后世的影响力是巨大而深远的，他的戏剧作品激发了戏剧文学作家的想象，很多创意源自莎士比亚剧作的戏剧文学作品也在400年间不断产生。《哈姆莱特机器》是德国当代剧作家海纳·穆勒的代表作，该剧以后现代的手法改写莎士比亚的《哈姆雷特》，海纳·穆勒被誉为“贝克特之后最伟大的剧场诗人”。香港爱丽丝剧场实验室艺术总监陈恒辉凭借不同的视觉和听觉的冲击，展示当代人的生活焦虑，用抽象但有力的符号直指当下人类所面对的生存状态。
“无言的力量”探索空间与身体系列
莫斯科普希金话剧院的导演谢尔盖·泽姆林斯基创作的默剧《妈妈的诗》表达了一位母亲的爱与痛，剧中的母亲在面对苦难与危险的时候总是向她的姐妹——大地母亲求助。该剧从一开始巨大的喜悦让他们无需交谈，到最后悲伤封闭了他们的嘴唇。整个过程中只有他们的眼神在交谈——那是经历苦难、懂得慈悲的双眼。
《妈妈的诗》剧照
澳大利亚黑洞剧团与荷兰杜达·派瓦剧团联合制作的肢体偶剧《盲》，创作源自主演及木偶师杜达·派瓦的亲身经历，他在孩童时期得过重病，甚至一度失明。导演南希·布莱克和杜达·派瓦一起创造了一个奇特的、有些恐怖的空间，那里有幽默，也有悲伤。《盲》是一部感人的作品，同时又风趣幽默，通过对于身体、声音和呼吸的简单控制，南希·布莱克和杜达·派瓦建构了一个充满可能、探索和希望的美丽新世界。
法国莉莉拉贝尔剧团带来的肢体偶剧《那些人》的主题是关于流浪、游牧生活及外来人。该剧探讨了自己与他人和两种文化之间的碰撞，以及差异与相似之间有时脆弱的界限。关于人类与他人之间的关系，关于他们的愿景是一种不属于或还不属于他们的文化，建立在相同的追求、相同的梦想、相同的恐惧上。通过感性的、诗意的表演，导演弗朗索瓦斯·格里埃尔和来自智利的演员发明了一种属于他们自己的原创的语言，就像每一段音乐都有它自己的旋律。
发现“我们存在的世界”
瑞士戏剧导演菲尔·海耶斯带来烧脑话剧《谎言传奇》，该剧以一个精妙绝伦的游戏作为起点，将三位禀赋各异的表演艺术家汇聚在一起，他们探讨过去与现在之间的关联，追寻真相。而躲在真相背后的又是什么呢？这是一部风趣幽默兼具智慧的戏剧，巧妙又冷酷，随意又精密，充满了变化、想象与不确定。
有感于全球气候变化对人类生理和心理的影响，法国导演大卫·莱斯高以戏剧探讨人类和气候关系为灵感创作的场景剧《冰川》，铺展了多条虚构的和诗意的剧情主线。肢体与语言、诗意与纪实交集，在多样的场景中充分运用调查或纪录的形式表达人的心理。更宽泛的说，《冰川》的美学是形式与学科的交叉结合。
“漂流”一词源于漫画《漂流教室》，“宅”是创作与生活共同发生的场所，互联网话剧《漂流宅》是中国青年导演孙晓星与四位表演者在北京双井的一间普通住宅内创作的作品。当“一个人的房间”在“时空错乱”下发生重叠，当习惯一个人住的独生子女们开始过上了同居生活，新的故事就此产生。孙晓星将创作聚焦在当下互联网对于人类生活的影响，并以多样的戏剧媒介形式来实现舞台创新。
2016年乌镇戏剧节
时间：10月13日—22日
地点：浙江绍兴乌镇
题图：《人民公敌》剧照。本文图片为主办方提供图片编辑：项建英 编辑邮箱：
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