【大公报讯】记者王丰铃报道:昆剧与紫禁城，作为中华文化的经典代表，分别从戏曲、建筑角度诠释中国传统美学。而日前于文化中心大剧院上演的昆剧《紫禁城游记:崇祯仙游紫禁城》则将二者融合，以戏曲美学解读紫禁城的建筑美学。该剧导演策划及设计、进念.二十面体联合艺术总监暨行政总裁胡恩威接受《大公报》专访，解析《紫禁城游记》如何令舞台重返昆剧传统，以重新故宫的建筑意义。
与许多观众印象中实验舞台不同，《紫禁城游记》摒弃了纷繁元素，舞台布景和道具堪称极简。红地毯上仅馀一盏香炉，现场音乐演奏亦只有锣鼓二人，多投影配合演员的表演，显示部分唱词及紫禁城设计图，更多时间，只留下两位主角的影子。
事实上，传统昆剧的布景即为一桌二椅，十分简单，以使观众将注意力集中于演员身上。“用最基本的昆曲概念，配合多投影。传统戏曲最重要的就是演员，还有就常注重互动，多是配合而不是主题。声音方面，我们尽量不用话筒，只是(演员用)原音唱出来;投影一些昆曲唱词，让观众能对戏有一个整体性的了解，但它不是字幕机，我们用类似画画的方式呈现，在美学上、视觉上构成图像，变成这出戏的一部分。”胡恩威说。
相较大家耳熟能详的《牡丹亭》、《白蛇传》等曲目，这出《紫禁城游记》并不是一个才子佳人的故事。故事发生于明王朝大厦将倾、末代崇祯自缢当晚，仅有的两个角色─明朝末代崇祯(石小梅饰)、紫禁城建造工匠幽灵蒯祥(李鸿良饰)在紫禁城内相遇。这一生一丑、一君一臣沿着中轴线一走过紫禁城楼宇，于唱词中解说“天圆地方”、“天地交泰”等概念，将紫禁城内建筑涉及的风水、术数、象徵意涵等一一道来。诸多历史人物浮光掠影，折射大明王朝二百七十馀年兴衰，带出“游便是祭，祭便是游”主题，呈现故宫的建筑意涵。
昆剧美学如何与建筑美学发生关联?胡恩威认为，在中国美学中，文学、建筑、表演艺术等均有一定关联:“其实中国美学，不像给你一个绝对的答案，而是从了解一个观念开始，变成很多不同的东西。中国人的空间概念是跟相反的，比如四合院，是整个空间，内和外的概念不是绝对，是互动的。《紫禁城游记》只是把一些基本的概念给大家。”
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